【水墨画入门基础画步骤】水墨画入门基础

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　　水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的枝法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。下面是小编收集整理的水墨画入门基础范文，欢迎借鉴参考。

　　水墨画入门基础(一)

　　1学习水墨画工具很重要，初学者需要准备

　　笔：小号羊毫提笔，长锋羊毫笔，长锋狼毫书、狼毫书画笔和小号狼毫笔等。

　　墨：初学用墨汁即可

　　纸：需要宣纸(初学练习技法可用普通白纸代替)

　　砚：砚台、瓷盘。

　　其他：国画用颜料、笔洗、镇尺等

　　2水墨画的执笔方法如同书法，也就是指实掌虚的方法，即大拇指、食指、中指夹住笔杆，无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。需要悬肘悬腕，初学时最好站着画，一般作画也多为站画。

　　3用笔方法：中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行，适于勾线;

　　顺锋运笔，运笔时按照常规顺序运行，即为自上而下，自左而右运笔。

　　逆锋运笔，同顺锋运笔相反，即为自下而上，自右而左运笔。

　　侧锋运笔，书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行，适于大笔涂抹。

　　4墨分5色：焦、浓、重、淡、清。可以根据自己要作画的需要来调出需要的墨色，初学，在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸上水为浓墨，多加水，墨色稍有变化为重墨，水泡合后出现的墨色为淡墨，将笔上的墨用清水涮净，留下来的墨为清墨。

　　5水墨画初学可画竹做为练笔。选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆锋提笔的方法画竹杆。再在笔节上画出枝。

　　用锋长一点的笔画画竹叶，竹味的画法有个字法、介字法、人字法等三种常用方法。也可根据自己需要灵活运笔。为了调节竹叶的疏密度，要采取浓墨和淡结合的方法来画。

　　再画稍干一点后，用重墨点上竹节，可画成几字或八字。

　　6水墨画初学多颜色画法，可以画简单的花卉，果实为练习。可选用大点的笔以侧锋运笔画叶片，用淡墨画后方的叶，来烘托立体效果。花卉和果实的颜色 需要用国画颜料来调。多多练习才能掌握其方法。画稍画一些用重墨画上叶脉。

　　7水墨画山水的画法分为构图，结构，积墨处理。构图时可先用碳条来做练习。先将主要部分勾出，再确定画面上整体的部分。分加上远近，山和水的位置。

　　画树要用中锋运笔的方法画树杆，树枝。画多棵树时要考虑其生长规律。树叶的画法为点叶法和夹叶法。

　　画石要用中锋勾轮廓和石纹，下笔要大胆。勾好后要皴擦，用墨要干一些。

　　画中景要用淡墨，远景为清黑，这样才更有立体感。画山时皴法要根据山的走势来画。

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　　可选用一些名家画作来描摹练习，一开始不要过于求成，要注重基础的练习。

　　水墨画入门基础(二)

　　水彩和水墨，在西方和东方绘画领域中，是以水为媒介的绘画材料。水彩用色艳丽，强调透视、结构;水墨意境神韵，体现东方的浪漫主义情怀。水彩水墨画是一种中西结合的绘画技法，充满活力同时能表现出东方绘画中的墨韵。

　　对于水彩水墨画初学者来说，掌握绘画技巧很重要，但如果没有扎实的基础 ，作品中总会缺少些灵气。

　　水彩工具与绘画基础

　　水彩颜料

　　水彩颜料分为管状颜料和固体颜料。管状颜料水分比较多，可以直接蘸取使用;固体颜料使用前可以先用喷壶湿润颜料。

　　颜料推荐

　　每个品牌的水彩颜料特性不一样，一般在色彩的通透、显色、饱和度上有所差异。下面推荐两款固体水彩颜料。

　　画笔工具

　　水彩画笔一般看含水的情况，每个人喜好不同。笔尖分为圆头、尖头、方头，不同的笔尖可绘制不同形态。材质则可分为尼龙、羊毛、狼毫、灰鼠毛。尼龙含水少，绘出形状比较硬，我多选择尼龙勾线笔绘制细节。灰鼠毛柔软有弹性，羊毛含水性极好，柔软饱满。我个人常用羊毛和灰鼠毛的笔绘制。

　　水彩画纸

　　材质

　　水彩纸分为木浆、棉浆、棉木混合。木浆纸的吸水性相对较差，上色之后容易留下水痕。棉浆纸有点泛黄，吸水性好，不易留下水痕。

　　纹理

　　水彩纸纹理分为细纹、中粗、粗纹。选择纹理时需看所绘制的内容和需求。我个人比较偏爱细纹纸，容易留下非常细腻的痕迹，湿画时衔接柔和。不过多数水彩画会选择中粗，更能凸显水彩本身的肌理。

　　克数

　　水彩纸的克数简单来说就是纸的厚度。一般 180g 就足够，如果要大量用水，或者湿画法，可以选择 300g 的纸张。

　　品牌

　　水彩纸的品牌有很多，比如康颂旗下的梦法儿、阿诗，其他有获多福、博更福、法布诺亚等。推荐较多的是阿诗 , 阿诗水彩纸的显色、细节呈现等各方面都不错。

　　辅助工具

　　留白液、阿拉伯树胶、牛胆汁、彩铅

　　水墨上色技法

　　用水彩绘制水墨效果，最重要的就是寻找颜料和水之间流淌交融的关系，控制墨彩的浓度变化。落笔之后，要静待其蔓延流淌，由浓到淡。水分未干时，可有万千变化。

　　湿画法

　　湿画法是指在纸张湿润的情况下绘制画面的技法。纸面水量不同，颜料流淌扩散的情况也会不一样。这个时候，倾斜或者旋转纸张，就可以改变颜料流动的路径了。以下展示五个湿画法例示。

　　1 、先用清水湿润纸张，然后调和颜色晕染。如图(雷神)的背景乌云的绘制。

　　2 、先用清水湿润纸张，然后晕染群青，趁着湿润，调入紫色，让其自然融合。如图(朱獳)河流水面的绘制。

　　3 、直接用蓝色绘制色块，趁未干的时候，用紫色衔接绘制。如图(西王母)的服装上色。

　　4、 先用紫色调和大量水绘制底色。趁湿润时用少量的水调和群青绘制条纹。如图(女魃)服装的绘制。

　　5 、用紫色调和大量水绘制底色，半干的时候，绘制条纹。如图(陵鱼)画面中海藻的绘制方法。

　　干画法

　　干画法，是指待画面中第一遍颜色干透后，再绘制第二遍、第三遍颜色。干画法的笔触层层叠叠、边缘清晰，适宜绘制毛发、纹理等细节。以下展示一个干画法示例。

　　用紫色调和大量水绘制底色，干后，绘制三角形。如图(九尾狐)的服装花纹刻画、尾巴的毛发表现。

　　配 色

　　色卡制作

　　在拿到新颜料时，可以先制作一张色卡，一方面可熟悉颜料，另一方面在创作中可依据色卡的显色快速找到你所需的颜色。为了便于寻找颜色，这里制作的色卡是简单版的。大家自己做色卡时最好改变水分含量，使每种颜色呈现渐变效果，便于观察颜色的层次。

　　水墨画入门基础(三)

　　小品画练习的意义

　　中国画发展到元以后，文人画占统治地位，以抒情写意为主旨，大量的作品都属于小品的性质，很少有表现重大题材的巨作。小品画的创作方法，与一般的绘画创作大不相同，其中最突出的一点是，大量的小品画均为笔简而意深的即兴之作。宋以前的绘画，讲究"九朽一罢，是要打"粉本"的。而文人画的小品创作，多是意在笔先打"腹稿，然后提笔直画，没有明确的习作与创作之分，只有艺术水平高低、意境深浅之别。写意人物的小品画，作为一种小型的创作形式，为广大群众所喜闻乐见，同时它又是进行造型、构图、笔墨练习的基本训练手段 (可称为"默写">实践证明，只有长期地、大量地进行小品画的创作训练，才能真正掌握写意人物画的各种规律，不断提高艺术表现能力。

　　小品画的特点是:小、快、轻、趣、活。小者，是篇幅小，构图单纯，一个人，或几朵花，某个小景，都可以组成一幅作品，便于大量地练习。快者，是作画过程短，速度相对较快，不需要复杂的作画环境和条件，有利于反复进行意境加工及笔墨锤炼。轻者，是小品画取材十分灵活广泛，生活中的小情、小景，小侧面，以及人生理想、历史典故，民间传说、诗词歌曲都可以表现。趣者，小品画主要表现生活的情趣、意境的情趣、形象的情趣、笔墨形式的情趣，能给观众一种赏心悦目的美感享受，从而陶冶性情、美化生活。活着，是小品画表现方法和形式，十分灵活多样，完全可以按照画家个人的立意去自由表现。所以最适于进行新形式、新风格的探索和创造。

　　小品画练习的步骤

　　一、题材的选取

　　小品画选取题材的原则是以表现画家本身所熟悉的生活为主，也可适当画一些历史人物及诗词意境。初学小品画，选用的题材范围不要太广，可选用自己最有感受、最熟悉的某个生活面，反复进行多角度、多层次的表现。切忌去画不熟悉、甚至从未见过的题材，也不要抄袭别人的题材。选取的题材一定要有情趣，切忌干巴巴的说教?要以情?趣感人;不是用说教去训人，也不要画成概念化的图解。

　　表现历史人物和诗词意境的题材，必须尽量多占有些文字材料和图片等间接材料。构思以前要反复理解人物的形象、个性，诗词的意境，以及时代背景(包括社会制度、经济、文化、风俗、习惯、以及特定时代的建筑;服饰等特点)，然后才能进入创作阶段，切忌一知半解，甚至毫无了解地主观硬造。

　　二、意境创造

　　题材确定后，作画前必须首先进行构思，立意，一幅小品画的成败与否，立意的高低、深浅、雅俗起着决定的作用。立意的目的是要创造艺术境界:意境是作品的灵魂,是作品的主题内容所在。中国画历来把意境作为山水画的美学标准，实际上，人物画的小品画，也应该把意境的营造作为艺术追求的目标。

　　什么是意境?简单说就是"缘物寄情"，"寓意于境"，画面要表现情、境、意、趣，使意与境相互渗透，情与景相互交融，物与我合二为一。小品画意境创造的重要特点是诗意，这是中国画与西洋画的一个重要区别。上千年来，中国画和文学，尤其和诗词结下了不解之缘，所谓"诗情画意"，诗情就是诗的意境，画意就是画的意境。古人说"诗是无形画，画是有形诗"，"诗中有画，画中有诗"。正是这个意思。画有了诗意，就能取得画有尽而意无穷的效果，就能给观赏者无穷联想的天地，以及情趣、韵味的美感享受。

　　意境创造要有生活基础，也就是对生活中的事物、形象要有真情实感."境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物真感情者，谓之有境界;否则谓之无境界"， (王国维《人间词话》，要有真情实感，就要对生活有高度的热情和敏感性。生活中的一些小事件，对平常人来说司空见惯，视而不见，而画家却要善于捕捉这些小事件、小情景中美的形象、美的情趣、美的境界。

　　意境的创造，要进行意匠加工;杜甫说:"意匠渗淡经营中，说明了创造意境必须渗谈经营。不是随处抬取的。自然生活中的形象，无论多有趣，还是粗糙的原科，需要画家运用自己的全部智慧、才能、修养，以及丰富的情感，大胆的想象，去渗淡经营，才能把生活的原料，升华为具有诗的意境的艺术美。

　　当然，意境的创造有很大的可容性，有大境界，也有小境界，有高深的意境，也有低浅的意境，有无我的境界，也有有我的境界。初学者不可能轻易创造出高深的大境界，可以先求小境界、小情趣，逐步积累经验，加强意境的美感情趣。

　　三、构图训练

　　意境确立以后，进入构图阶段。初学者可以多画些小的草稿，进行多种形式构成的设想，最后选择最理想的构图形式。构图的目的，就是要使确立的意境具体化，形象化，通过构图探索造型、笔墨、色彩等各种形式手段如何更好地表现意境。小品画的构图，既要遵循中国画构图的基本规律，又要为意境的营造探索新的技法、新的形式，使作品独具一格，自辟蹊径?不落俗套。

　　中国画的构图规律与西洋画有很大区别。一般讲，写实的西画强调实、满、静，中国画强调虚、空、动。中国画为了更自由地抒情写意，在时空处理上把不同空间范畴的事物巧妙地组合在同一个画面中，可以把几万里的辽阔空间，压缩到有限的画面之中，画家的意念能驰骋宇宙，追溯古今;可以在视点、透视的处理上，大胆打破焦点透视的局限，采用散点的运动透视，及高视点的鸟瞰透视法，画家可以根据主观的愿望去自由地表现意境。例如五代画家的<韩照载夜宴图》、宋代画家的《清明上河图》.《长江万里图》等，都是这种艺术手法的典范作品。

　　中国画家还运用"计白当黑."."以大观小"."以线观画，"以近观远"，"以实观虚"等特殊的象征和虚拟的手法来处理画面，例如用空白来表示天、水和空间，这就"计白当黑"的手法。这种处理手法，不仅给画家以更大的概括、提炼的自由，同时还妙在给欣赏者留下很多的想象余地。

　　叶浅予先生总结中国画的构图规律，作了一首构图歌可供参考:"布置无定局，机运自造物。合情加合理，合理方成局。布局在相势, 呼应定开合。天地交相让，宾主不争夺。对称见平衡，居中是正局。奇偶合勾股，取角成偏局。相托而相生，分布黑与自。实中要间虚，大小相配合.对比又统一，疏密间聚散。破法造活势，纵横与往复。取大以观小，高瞻而远瞩。时空无限大，视野容飞越。"

　　四、笔墨的锤炼

　　意境和构图，只是小品画的构思设计阶段，最后完成作品，还要依靠笔墨去表现。不可设想，一幅笔墨拙劣的作品，能表达出高深的意境。笔墨要为意境服务。凡是单纯的笔墨游戏，无目的地随意挥洒，不可能表现高深的意境。

　　小品画对笔墨的特殊要求

　　第一，要有相对的独立性，笔墨除了表现画面的情、境，意、趣外，还要有笔情与墨趣及笔气墨韵，也就是要有相对独立的抽象的笔墨形式美，"有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨，潇酒风流谓之韵，尽变穷奇谓之趣"， (清?恽寿平《区瓦香馆画跋》)笔墨情趣、气韵的表现，取决于画家自然天授的才能，也取决于画家的勤学苦练。通过长期艰苦的训练，画家对笔 墨情趣就有可能心领神会。

　　第二，小品画的笔墨要有功力，没有功力的作品必然缺乏审美价值。而功力的深度，只有靠"废画三千"的不懈努力才能获得;单靠天才、灵感和急功求利，都无法获得。

　　第三，要有创造和个性。艺术作品的审美价值，很大程度在于独创性和个性。只是因袭和模仿他人是最没有出息的。无论是模仿古人还是模仿洋人，都不可能有真正的独创性，也不可能有真正的个性。石涛提出，"笔墨当随时代"是非常对的。要紧跟时代的步伐，去反映新的生活、新的观念、新的意境，创造出具有个人独特风格的笔墨形式。

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