詹仁左国画图片|历史詹仁左花鸟画入门视频详情

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　　花鸟画得益于本身具有传统、有生命的文化根源,其代表是詹仁左。以下是小编分享给大家的詹仁左花鸟画入门视频，一起来看看吧!

　　詹仁左花鸟画入门视频

　　花鸟画的历史

　　在 中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和 禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始 彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着 图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。

　　六朝时期

　　据史书记载，到 六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如 顾恺之的《凫雀图》、 史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。

　　唐代

　　至唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家80多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张旻画鸡，齐旻画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。

　　五代

　　五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以 徐熙、 黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子 黄居寀、居宝，徐熙之孙 徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。

　　宋代

　　宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。北宋 花鸟画的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋， 画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。

　　在题材上，宋代出现了水墨梅、 竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种 文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。以文同、苏轼为代表的这一派，已有别于流行时尚的清新风格，获取朝野称赏，并加速了他们的画风成为新的时尚。

　　元代

　　元代花鸟画受宋代 文同、 苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以 柯九思、仉瓒、 吴镇、 王冕为代表，表现了文人的“士气”。

　　明四家

　　除了山水外，亦擅长花鸟并卓有成就。而 徐渭的淋漓畅快、 陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。

　　清代

　　清代 石涛、 恽寿平、 朱耷(八大山人)和 扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的 绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在 黄徐体异中得以综合与发展，为花鸟画新辟蹊径。此后，“四任”尤其是 任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。

　　现代

　　在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但 吴昌硕、 齐白石、潘天寿、 李苦禅、朱宣咸、关山月等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而 徐悲鸿的马、 潘天寿的雁荡山花、 朱宣咸的梅花、李苦禅的鹰、 李可染的牛、 陈之佛的工笔重彩花卉、 汤立的大写意花鸟，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的位置。

　　明代花鸟画的概况

　　明代的大写意花鸟画脱胎于晚明的浪漫主义洪流中，是高度张扬个性、追求表现力的产物。代表画家是陈淳和徐渭，陈淳号白阳山人，徐渭号青藤，二人被世间并称为“白阳青藤”。陈淳的花鸟画师法沈周，用笔随意，自由纵横，淡墨疏笔，生趣横溢，是位以拙胜巧的高手。他的水墨花卉常常是一花数叶，疏淡欹斜，对写生的注重让位于灵性的抒发，造型在似于不似之间寻求着与笔墨的平衡，比沈周的作品更为活泼。

　　完成大写意花鸟画变革的画家是徐渭，他是明末花鸟画的集大成者，同时更是明清花鸟画坛的一座高峰，在之后的若干世纪，几乎都没有人能够逾越。徐渭诗文书画俱善，并且精通戏剧，修养广博，个性极强。他才情绝顶却仕途受挫，一生坎坷多难，悲愤难鸣，一腔悲心愁肠皆泻纸上，以狂草入画，纵横恣意，把纸本水墨画的笔墨效果发挥到空前的高度，他擒纵自如的运笔技巧，高度概括的造型意识，激越悲愤的情感宣泄，给中国写意画的发展立下了一座里程碑，给后世以无法估量的影响。他的代表作有《杂花图卷》和《墨葡萄》等。《墨葡萄图》一轴几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，点画葡萄枝叶，水墨酣畅。浓淡有致，形态生动;狂放之气，足以骄人。他也擅写竹和芭蕉，他的写竹妙诀为“化工无笔墨，个字写青天，”尤喜雪中之竹，常用破笔、断笔为之，初时一点也不像竹子，等到用淡墨钩染，以笔中飞白做叶上积雪，竹的神形跃然纸上。徐渭画芭蕉，有时泼墨为之，有时则施以勾勒，十分精致。

　　明中叶至清末，宫廷花鸟画日渐衰落，进入了写意花鸟画突飞猛进的发展阶段。清代花鸟画因循着明代以后的写意与工笔两大流派发展，写意画逐渐强盛，逐步取代了从宋以后便统治中国花鸟画坛的工笔流派。大写意画是文人画发展的最高峰，民间大多数花鸟画家都继承了大小写意画法，工笔则更流行与宫中画院和贵族之间。蒋廷锡和邹一桂是清代宫廷风格的代表,他们的画工整平稳,得写生意趣。在清代影响较大的，为后世所重的花鸟画大家首推挥寿平，南田直接取法宋元，结构准确、设色天真淡雅，并开创了常州画派，在大写意方面出现了继徐渭以后的另一位巨匠――八大山人。八大原名朱耷，为明朝皇室后裔，有了前朝遗民这一背景使八大的画面奇崛冷峻，与徐渭的霸气又不同了，他的花鸟画个人特色十分突出，传世作品较多，禽鸟多翻白眼，一副冷眼观世之态。石涛是清代野逸派的领军人物，其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨淋漓清润，极富个性，看似粗糙却极富神韵。

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