【吉他调弦距】吉他的基本调弦方法与技巧

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　　许多吉他爱好者对于吉他调弦的方法不是很了解。那么基本的调弦方法是怎样的呢?下面是小编为你整理的吉他的基本调弦方法，希望对大家有帮助!
 

　　吉他的基本调弦方法​

　　一、关于琴弦的常识

　　⒈ 弦的种类与特性：

　　现在吉他上所使用的琴弦主要分为三类：

　　⑴ 尼龙弦——多为古典吉他使用;

　　⑵ 钢弦——多为民谣吉他使用;

　　⑶ 电吉他弦——多为电声吉他使用。

　　其特性各不相同：

　　⑴ 尼龙弦——柔软富有弹力，音色柔和纯净，容易受温度与湿度的影响，当温度升高时， 琴弦张力减弱，音准偏低;当温度降低时，琴弦张力增强，音准偏高，易于老化。

　　⑵ 钢弦——硬度较大，音色锐利、明亮，富有金属味，受温度与湿度的影响较小，因张力较差，太紧时易崩断。

　　⑶ 电吉他弦——硬度较大，音色锐利、明亮，富有磁性，受温度的影响较小，但因琴弦含有磁性，所以受潮或沾上手指的汗液而未及时擦干时，容易生锈而老化。

　　⒉ 各弦的名称与特性：

　　一套弦中从最细的一根数起分别为第1弦(E弦);第2 弦(B弦);第3 弦(G弦);

　　第4弦(D弦);第5 弦(A弦);第6弦(E弦)。所以，当我们买弦时，可以看到包装袋上

　　印有“E—1”或“G—3”等字样，就表示这是第1 弦或第3弦。

　　在一套弦中，无论是尼龙弦还是钢弦，其①②③各弦(agudo)拥有较明亮、锐利的

　　性质;④⑤⑥各弦(grave)拥有浑厚、深沉的性质，所以前者常用来演奏流畅的旋律，后

　　者用来做为伴奏。

　　二、关于定音与调弦

　　学会调弦是学习吉他的第一步，只有把每根弦的音调准，才能进行正常的练习和演

　　奏，而音的准确与否主要是靠我们的耳朵来听辨的，所以每一位想弹好吉他的人都必须提

　　高自己对音准的听辨能力。我们将调弦分为两个步骤——粗调与细调。

　　第一步、粗调：

　　吉他上六根弦，自⑥至①其规定音高依次为：

　　序　　号 ⑥ ⑤ ④ ③ ② ①

　　序　　号 E A D G B E

　　唱　　名 3 6 2 5 7 3

　　音程关系 纯四度 纯四度 纯四度 大三度 纯四度

　　三、调弦的方法 吉他的调弦并没有得到应有的重视，到目前为止还没有一个真正意义上，很详细的解释调弦方法的研究文章。实际吉他的调弦可以说，除了钢琴以外比任何其他的乐器还难，它不是很容易掌握和练到的。下面是我对吉他调弦方法的收集和整理，一帮助吉他初学者快速掌握吉他调弦的方法。相信这份是最全面的极具价值的一份调弦的资料。希望大家能够从中受益。

　　下面我门一起来学习吉他调弦的几中方法：

　　〈一〉利用电话的免提声音调弦

　　拿起电话听筒(或按下免提)，听到忙音了吗?这就是一个国际标准的A音。这下会了吧?对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调按照同音换弦发将其他弦调好!此方法不够精确，应该尽量不用此方法。

　　〈二〉借助有标准音的乐器(适合初学者)

　　同音换弦发：

　　此方法比较适合初学者：

　　(1)、先定准1弦空弦的标准音。可以对比钢琴、口琴或定音笛这些既定的标准音，使吉他1弦的空弦音“3”与乐器的“3”音相同。

　　(2)、将2弦第5品的音调至与第1弦空弦音相同。

　　(3)、将3弦第4品的音调至与第2弦空弦音相同。

　　(4)、将4弦第5品的音调至与第3弦空弦音相同。

　　(5)、将5弦第5品的音调至与第4弦空弦音相同。

　　(6)、将6弦第5品的音调至与第5弦空弦音相同。

　　记住他的规律，其中只有3弦是按在第4品，其余均按在第5品，且都是与前一弦空弦音相同。另外还要注意，初学者尽量要用电子的调音器，慢慢听每根弦的同音的差距，在耳朵调琴的过程中其实是对耳朵的训练。一定要调到标准音，这是为了培养标准音的概念，提高乐感的基础，也便于跟着录音带练习。新上的尼龙弦不容易调准，通常会自己松，所以建议调到稍微高一点，然后推拉琴弦，把弦拉松，这时候声音会低下来，再调高，反复几次直到声音稳定以后再调回标准音。

　　〈三〉 共振调弦法

　　此方法不够精确，只可当初学调弦时的一支拐杖，不应常用和依赖。一般先定第一弦的音高，根据1弦音高按顺序调制6弦共振原理：两条不同的弦，如果它们的音高确实相同，当拨动其中一条弦时，另一条也会跟着振动。你可以按上述的做法对比一下，比如说，如果音调准的话，你按住6弦的第5品拨弦，5弦也会振动，且振动时音和幅度基本相同。如果不振动，就说明音没有调准。如果1弦看不清是否振动，可以用手触摸琴弦感觉是否振动。按照这个方法，毫无音感基础的人也可以把音调的很接近。

　　常见的特殊调弦法

　　其实我们可以把6根弦分开来看，1，2，3弦为一组(作为旋律音)，4，5，6为一组(作为根音和伴奏音)。当4，5，6变为DAD时，同时让我们把这里的DAD当作do,so,do(用简谱表示即1，3，5)奇迹就发生了。 你于是会发现低音的伴奏部分会多么简单。还记得一开始学吉他时弹唱所用到的几个和弦吗?C,Em,F,G,Dm等等，都是初学者必学的。在这里因为指弹需要兼顾旋律音和伴奏音，我们因此只用4，5，6这三根弦来发挥和弦的伴奏作用，而且相当容易实现：我们可以把456的空弦当作C和弦，456的第二品(三根都是第二品)当作Dm，456的第四品当作Em， 456的第五品当作F， 456的第七品当作G， 456的第九品当作Am。因此只要同时在这几品上按这三根弦就会达到伴奏和弦的效果。举一些例子可以更形象地说明，比如押尾经典的Wings~you are the hero，左手食指几乎一直在456弦上这几品平移，这一招真是很高明，左手其它手指就可以任意在旋律音上发挥了，押尾的其它很多曲子也是同理;再比如Andy的Drifting ，低音部分的点弦也是同样如此，还有中川的The sprinter的前奏，岸部的Song for 1310的点弦部分等等都是基于这个原理，总之，一旦把456弦调为DAD，低音伴奏部分就有了充分发挥的余地，要弹要拍还是要点弦就随你便吧

　　再看123弦变为GBD会怎样。如果把456的DAD当作do,so,do,则这里的GBD就是da,la,do(简谱表示为4，6，1)。它的特点是非常适合演奏主旋律是双声部的曲子，对于丰富主旋律音起到了很大作用，典型代表曲目是押尾的卡农，大家可以试一下如果用标准调弦，双声部旋律音还能否轻易弹出来。另外Angel's Sunday,Last Christmas,Misty night等等也是如此。

　　如果在DADGBD的基础上把2弦降为A呢，就变成DADGAD了，这是非常经典的一种调弦法。不但低音部分符合上面的论述，而且其本身空弦音就想当于一个C调里的G和弦，G和弦的作用不言而喻，一般都在一个乐句结束时使用，指弹大师们经常在这个空弦的G和弦上发挥一下，比如泛音和拍泛音，会达到非常好的效果。

　　如果在DADGBD基础上将3弦将为F#就变成DADF#BD了，也是一个很常用的调弦法，中川老先生经常使用的。主要原因在我看来就是，如果把这种调弦的各空弦音看为do,so,do,mi,la,do(简谱为1，5，1，3，6，1)，会听起来很古典，另外mi,la,do构成了小调样式，非常适合弹主题比较忧郁的小调歌曲，比如song for 1310,the sprinter等等。

　　而DADF#AD一般大多是出现在岸部的曲子里，它的特点是6根空弦本身就是一个C和弦，因此对于演奏一首大调的歌曲就会充分利用空弦音，简化演奏难度并使得更加连贯，对于岸部风格的曲子来说再适合不过了。

　　最后想说的就是为什么总有人强调乐理很重要，还是非常有道理的。如果对乐理一窍不通，弹了多少曲子也是抓不住其中的规律。我个人因为没有系统学习过乐理，因此对乐理只是一知半解，我也在尽力使得上面的说明尽量通俗易懂。相信大家只要稍微懂一点乐理看后都能够理解。也希望大家在练琴时多想一些曲谱上的音符，为什么要特殊调弦，一旦了解了大师们的作曲动机，便会取得事半功倍的效果。

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