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油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。学习油画的初学者,都是需要进行油画写生的,而关于油画写生的事实,我们都是会遇到一些关于色彩的处理问题的,由于经验尚浅,所以总是得不到窍门。我们现在就来看一下训练色彩的主观处理能力的方法。
色彩关系油画教程
初学油画者在进行油画写生时,其中造型能力较强者会不约而同地把“写实”作为最高的境界来要求自己。所谓“写实”,就是用一种严谨的态度去研究客观物象的自然属性,并以艺术手段去忠实地表现出物象的基本外在特征(包括物象的形态和色光的基本特征)。
另有一些同学(大多是素描基础较差的)在进行这种练习时,由于难以驾驭这种理性的色光关系,因而在其作业中用色往往会显得随心所欲。
当我们经过一段时间的练习后停下笔来,常常可以发现这样一个事实:那就是一幅造型严谨的作品,忠于客观物象的色光关系固然给人真实自然的感觉,而那些不够写实甚至和客观物象的色光关系大相径庭的作业,说不定反而会因其百无禁忌的主观色彩处理而显出格外动人的魅力。
于是我们可以得到这样一个启示,那就是我们用油画这种工具对着同一对象进行写生时,可以产生出某些完全不同的色调,并都有其合理性,即便是那些画得被认为是完全失败的作业也未见得一无可取。说不定有经验的画家将某些因素略加点染,一幅难得的佳作竟得以诞生(事实上即便同样是“写实”的作品,不同的作者都会画出完全不同的色调来)。这又给我们提出一个新的课题——如何在油画的学习中大胆主动地进行色彩的变调处理?
用下面一些方法也许可以迅速地培养学生进行色彩的变调处理能力。
①以一幅已经完成的油画写生作业作为参照,在不改变其大的色彩感觉为前提下,加强或削弱某些色彩的倾向,看看其与现场写生的感受有什么不同。
②将原作的色彩高度纯化,去掉中间的灰色层次,使画面的色彩形成浓缩的装饰美感和强烈对比,并设法寻找其中的协调关系。 .
③颠倒画面的明度和色彩对比,使画面的色彩呈现出一种与客观物象完全相反的“底片”效果。
④在作画时进行限色处理,即在有限选用的三、五种颜色中去营造画面的色彩关系,这三、五种颜色的选用,既可在邻近色中进行,也可以强调出它们彼此之间的对比关系,甚至追求一种接近单色的效果。
⑤参照各种可能搜寻到的图像资料的色彩因素作画。各种原始艺术品、各种被毁损甚至被各种涂染物所污染过的画面,各种废旧照相底片上的图像都可能是一种很好的参照物。运用现代化手段,在计算机中随意地改变画面色彩的基调,可以在同一幅画面上创造出各种完全不同的色彩效果,并且一目了然。
进行色彩的变调练习必须意在笔先,切忌看一眼画一笔。我们可以在作画之前将画底薄薄的刷成各种不同的底色,用这种方法可以使我们在作画时先人为主,自然而然地就被带入某种色彩的基调之中,从而打破客观物象对我们的束缚。这种对色彩的变调处理,同时也是我们发展情感色彩的一个重要途径。
